UADE Art Institute: nuevo espacio de exhibición

Una buena noticia para el sur de la ciudad de Buenos Aires: la UADE (Universidad Argentina de la Empresa) inaugura en su edificio de Independencia y Lima un espacio pensado para convertirse en centro cultural. Bajo la dirección de Alejandro Capelletti (ex Palais de Glace y CCRecoleta) el lugar cuenta con tres salas de exposición con características museológicas internacionales, algo tristemente poco visto en nuestra ciudad. Planifican seis exposiciones de artes visuales por año, acompañadas de diversas actividades culturales, para posicionarse en una zona de la ciudad que quiere ser polo del arte. La muestra inaugural, sobre arte argentino del siglo XX, es realmente imperdible: gracias al préstamo de colecciones privadas y museos del interior del país, se han reunido cincuenta obras magníficas y pocas veces vistas por el público porteño.
Aplaudo la iniciativa de esta universidad privada, que decide jugarse por este proyecto y relacionarse con el ámbito de la cultura, en una zona que quiere formar parte del circuito del arte en Buenos Aires.
Para consultar días, horarios y demás pasar por la web.

Estilo Pilar 2010: Casa Rancho

Estilo Pilar, la mega exposición de decoración y paisajismo, se realiza este año en el Club de Campo Casuarinas de Pilar y termina el próximo 31. Si todavía no fueron, les recomiendo que aprovechen estos días soleados y se den una vuelta. No solo van a recorrer líndisimos espacios para sacar ideas si no también, con el valor de la entrada, ayudan a instituciones que atienden a personas de bajos recursos de la zona. Como adelanto les dejo imágenes del rincón proyectado por Casa Rancho, que se lleva dos premios en esta edición: Premio Dara al mejor diseño de espacio interior y Premio Colorín al mejor manejo del color. Por si no las conocen, las chicas de Casa rancho tiene su local en Tortuguitas donde venden muebles criollos, de hierro, arañas, mantas de telar y de alpaca, santeria criolla y muchísimas cosas más. Y en este ambiente combinaron dos cosas que me fascinan en la decoración: el colorado y las arañas diferentes.
Para ver imágenes de otros espacios pasen por el blog Redecorate, donde le dedicaron un post a la feria.

http://www.estilopilar.com.ar/web/

http://www.casarancho-chic.com.ar/

El peor final para una escultura de Minujín

Marta Minujín es una artista plástica argentina famosa por sus obras efímeras como el Obelisco de Pan Dulce o el Partenón de Libros. En el año 1998 proyectó una escultura monumental: una silueta femenina en hierro, de 5000 kg, que alcanzaría una altura de 26 metros. Bautizada MIC 2000, Mujer, Intelecto, Consumismo 2000, la idea original era ubicarla en la Reserva Ecológica de Costanera Sur y el proyecto anunciaba también que contaría con un ascensor y un mirador en lo alto para observar las estrellas. Los problemas para la escultura comenzaron temprano con la perdida de los sponsors corporativos que iban a financiar su construcción, que quedó inconclusa. Luego el gobierno de la ciudad, en ese momento en manos de Fernando De la Rua, no le concedió el predio para su ubicación. A partir de ese momento la mole de hierro sin cabeza comenzó a buscar su lugar: pasó por el Museo de Arte Moderno (hoy en plena refacción), la Fundación Lebensohn, en total 9 mudanzas, para encontrarse hoy abandonada bajo la Autopista 9 de Julio Sur, cerca de Constitución. El final más triste para una obra de arte: terminar inconclusa, olvidada y tirada entre la basura.

Un fenómeno llamado Milo Lockett

Milo Lockett es un artista plástico autodidacta que, en los últimos cinco años, se ha convertido en un fenómeno de ventas y popularidad en Buenos Aires. Su despegue comenzó hace unos años en una edición de ArteBA, de la mano de la galerista Teresa Anchorena, quien lo presentó en su stand y lo convirtió en el artista más vendido de la feria. A partir de ahi no paró, su cotización escaló a miles de pesos (en un remate del Malba se llegó a pagar $48000 por una tela suya), su foto no se cansa de aparecer en revistas y hoy, distanciado de Teresa Anchorena, abrió su propia galería en Palermo. Produce alrededor de 700 obras por año y las vende todas. Es objeto de deseo tanto de coleccionistas como de gente que no sabe nada de arte pero lo vió en las revistas y quiero una obra suya en la pared de su casa. El tiempo dirá que le depara el futuro a Milo Lockett, hoy está inundando el mercado con su producción y está en la cresta de la ola, en unos años podremos ver si queda legitimado como artista más allá del furor actual.

Las imágenes están tomadas del Facebook de Milo.

Un "nuevo" Miguel Angel

Es facil encontrar de vez en cuando en los diarios la noticia del hallazgo de una obra "perdida" de Miguel Angel. Po lo general, se termina descubriendo que son trabajos de seguidores o imitadores, simplemente falsos. Esta vez aparece en New York esta pintura, La Piedad, un panel de madera de 48 x 63 cm, la cual están adjudicando al gran maestro del Renacimiento y de la que están estimando su valor de mercado entre 100 y 300 millones de dolares. Su dueño, Martin Kober, pasó años tratando de llamar la atención de académicos y restauradores, recorriendo museos, esperando que alguien revisara la obra y así conseguir la catalogación de auténtica para su cuadro. Finalmente, fue el historiador del arte Antonio Forcellino quien accedió a analizar la pieza y hoy está asegurando que es original y habría sido realizada por Miguel Angel cuando tenía unos 70 años. La palabra de un solo hombre no basta para que una obra sea aceptada en el circuito, en estos casos es muy importante contar con la procedencia del cuadro, poder trazar su historia. Muchas veces es más importante quienes fueron sus dueños, a que colecciones perteneció que su valor pictórico real (vieron el documental de Pollock?). Veremos que pasa con esta obra, si logra imponerse como original o solo forma parte de una colección de apócrifas.

Un asado como obra de arte

Rirkrit Tiravanija es un artista argentino (si, argentino, aunque no siempre aparezca en los libros con esta nacionalidad, es probable encontrarlo como tailandés, tal el origen de sus padres) que vive entre New York, Berlín y ChangMai. Hace años su obra es referente en el mundo del arte contemporáneo cuando se piensan ejemplos de instalaciones o happenings que planteen los límites de lo que puede o no considerarse una expresión artística. Sus obras experimentan con las fronteras del arte y buscan la interacción con el público. Famoso por cocinar y servir comida como arte, la esencia de sus obras es lo que ocurre, la interacción con el público, es un arte sin objetos.
El sábado pasado, en el Camping Municipal Gral. San Martín en Córdoba, y organizado por el CCE, Tiravanija realizó un asado para 250 personas que, al degustarlo, habrán experimentado en vivo y en directo ser parte de una obra de arte efímera.

(las fotos están tomadas del blog de Alicia de Arteaga)

Friday...at last!

Termina una semana bastante agitada para mi y, sin tiempo para armar un post de los que tengo en mente, les dejo imágenes que me quedaron colgadas de la hosteria en Tandil. Corresponden a los otros dos cuartos, Mora y Grosella, que me faltó mostrarles en la entrada que escribí hace unos días. Me encanta la pared decorada con perchas antiguas y el silloncito tapizado en diferentes telas de color morado. Y, ahora si, está en funcionamiento la página web del lugar.
Buen fin de semana!

Kieron Williamson: artista o hecho curioso?

La prensa en Gran Bretaña celebra como sensación mundial el arte de Kieron Williamson. Las obras de su última exposición en una galería se vendieron integramente en media hora. Ahora hay una lista de espera de 3000 personas esperando ansiosas sus próximas creaciones. El detalle es que el artista... acaba de cumplir 8 años.
Kieron empezó a dibujar a los 5 años, insiste que es lo que más le gusta hacer y sus padres, desconcertados con los resultados, lo apoyan a lidiar con la cada vez mayor exposición. Frente a los críticos y detractores, sus padres dejan que la gente lo vea pintar, borrando las dudas sobre la real autoría de las obras. La gran pregunta es: ¿qué es lo fascinante del caso? ¿la obra o el hecho curioso? Quizás Kieran sólo sea un niño con un gran oficio técnico. O no. Quizás al crecer logre desarrollar un lenguaje propio que, aún adulto, lo siga colocando en el foco de atención de los medios. Picasso no creía en los niños prodigio en la pintura, decía que lo que se considera genio prematuro es sólo el genio de la niñez. Y, al crecer, este desaparece.
Por supuesto, Kieran tiene su página web. Si entran, me encantaría leer sus comentarios.

(Nueva) Polémica de Maurizio Cattelan

El polémico artista italiano Maurizio Cattelan vuelve a ser noticia con su escultura "L.O.V.E", monumento de marmol de 11 metros de altura (4 metros de estatua y 7 metros de base) colocado en la plaza Affari en Milan, a pocos metros del edificio de la Bolsa italiana. La escultura muestra una mano gigante con todos los dedos cortados excepto el del medio, en un gesto que puede ser interpretado como un controversial mensaje hacia el mundo de las finazas o la elite política. Este gesto irónico e insolente ha sido muy criticado, sin embargo el artista ha manifestado que su obra es más un acto de amor que una declaración sobre el stablishment financiero. Hasta el 24 de octubre estará expuesta en la plaza para que curiosos y visitantes puedan verla, mientras está en discusión si deberá seguir allí en exposición permanente o no. Ustedes qué piensan?

Quién es Cattelan? Nacido en Padua en 1960, es un artista conceptual que vive en New York. Seguramente lo recordarán por otras obras controversiales como la famosa escultura hiperrealista del Papa Juan Pablo II atropellado por un meteorito (La Nonna ora, año 200o).

Haciendo Circo + Bu = vajilla soñada!

Bu Lago Millán es una talentosa ilustradora. Las chicas de Haciendo circo son decoradoras, ambientadoras y en su showroom de Libertador y Esmeralda ofrecen muebles, manteles, vajilla y unas telas importadas que merecen un post aparte (ya lo tendrán!). Ahora se han unido para crear una edición limitada de vajilla: cuencos para tomar el té, ensaladeras con asas, teteras, tazas con platitos y azucareras, todo con las geniales ilustraciones de Bu. Atención: sólo hay tres unidades de cada producto. Así que si les interesa pueden buscar a las chicas de Haciendo circo por Facebook o mandar mail a haciendocirco@gmail.com y reservar.
Buen fin de semana!